Postoje glazbenici koji prate vrijeme i oni koji ga stvaraju. Tihomir “Pop” Asanović nedvojbeno pripada ovoj drugoj skupini. Njegovo ime desetljećima je sinonim za vrhunsku glazbenu virtuoznost, inovativnost i beskompromisnu predanost umjetnosti. Kao gost televizijske emisije ArtCaffe, otvorio je vrata jedne iznimne glazbene priče koja traje više od šest desetljeća – priče o talentu, uspjesima, velikim suradnjama, dugoj šutnji i impresivnom povratku na scenu.

U razgovoru s voditeljem i urednikom Nikolom Mihaljevićem prisjetio se svojih glazbenih početaka, vremena kada je kao mladi glazbenik otkrivao zvuk Hammond orgulja, instrumenta koji će obilježiti njegov umjetnički put i po kojem će postati prepoznatljiv daleko izvan granica Hrvatske.

Pratite nas četvrtkom u 18.30 na Z1 televiziji, od petka na ostalim partnerskim televizijama i na našem YouTube kanalu.

Glazba kao životni poziv

Još od najranijih dana bilo je jasno da glazba za Tihomira Popa Asanovića nije hobi, nego životni poziv. Fascinacija jazzom, bluesom, rockom i progresivnim glazbenim izričajem oblikovala je njegov autorski rukopis, a upravo ga je spoj različitih glazbenih stilova učinio jednim od najcjenjenijih klavijaturista svoje generacije.

Sedamdesete godine prošloga stoljeća bile su razdoblje u kojem je Pop Asanović postao nezaobilazno ime tadašnje jugoslavenske rock scene. Njegov osebujan stil sviranja Hammond orgulja i električnog klavira donio je potpuno novu dimenziju tadašnjoj popularnoj glazbi, a kritika ga je svrstavala među najbolje europske klavijaturiste.

Suradnje koje su obilježile jednu eru

Tijekom svoje bogate karijere surađivao je s najvećim imenima domaće i regionalne glazbene scene. Posebno mjesto zauzimaju legendarni sastavi Time i September, bendovi koji su ostavili neizbrisiv trag u povijesti rock i jazz-rock glazbe.

Njegove su klavijature dale prepoznatljiv pečat mnogim bezvremenskim skladbama, a suradnje s vrhunskim glazbenicima poput Dade Topića, Josipe Lisac, Boška Petrovića, Drage Mlinarca, Korni grupe, Indexa, Zdravka Čolića, Mladena Vojičića Tife te brojnih drugih izvođača potvrđuju koliko je njegov doprinos glazbi bio velik i koliko je bio cijenjen među kolegama.

Posebno je zanimljivo da je Pop Asanović bio jedan od rijetkih glazbenika s ovih prostora koji je već tada stvarao glazbu usporedivu s tadašnjim svjetskim jazz-rock velikanima poput Chicka Coree, Keitha Emersona ili Jona Lorda. Njegove improvizacije, virtuoznost i osjećaj za glazbenu dinamiku učinili su ga uzorom brojnim mlađim generacijama klavijaturista.

Album koji je postao kultni klasik

U emisiji se prisjetio i svojega prvog samostalnog albuma “Majko Zemljo”, objavljenog 1974. godine. Taj se album danas smatra jednim od najznačajnijih jazz-rock ostvarenja ovih prostora. Na njemu su sudjelovali brojni vrhunski glazbenici, a album je ostao trajna potvrda njegove autorske originalnosti i glazbene hrabrosti.

Bio je to projekt koji je spojio jazz, rock, blues i elemente tradicionalne glazbe u jedinstvenu cjelinu, zbog čega ga mnogi i danas smatraju jednim od najvažnijih albuma domaće diskografije.

Duga šutnja

Jedan od najemotivnijih dijelova razgovora odnosio se na razdoblje kada je gotovo nestao iz javnog života.

Nakon iznimno uspješne karijere povukao se sa scene i više desetljeća nije aktivno nastupao. To je razdoblje bilo ispunjeno životnim izazovima, promjenama i traženjem novoga životnog puta. Mnogi su mislili da se više nikada neće vratiti glazbi.

No, kako je rekao u ArtCaffeu, ljubav prema glazbi nikada nije nestala.

Instrument je ostao dio njegova života, čak i onda kada nije bio na pozornici.

Povratak koji je razveselio publiku

Nakon više od tri desetljeća izbivanja uslijedio je povratak koji je oduševio publiku i glazbenu kritiku.

Album “Povratak prvoj ljubavi” simbolično je označio novo poglavlje njegova života. Ponovno je počeo nastupati, snimati i surađivati s glazbenicima, dokazavši da umjetnička inspiracija ne poznaje godine.

Njegovi današnji koncerti nisu samo glazbeni nastupi; oni su susret publike s čovjekom koji je stvarao povijest domaće rock i jazz scene.

Umjetnost bez kompromisa

Tijekom razgovora Pop Asanović govorio je i o današnjoj glazbenoj sceni, odnosu prema mladim glazbenicima i važnosti autentičnosti.

Istaknuo je kako se kvaliteta ne može graditi preko noći te da iza svakoga uspjeha stoje godine rada, odricanja i neprekidnog učenja. Smatra da mladi glazbenici danas imaju mnogo više mogućnosti nego njegova generacija, ali da upravo zbog toga moraju ostati vjerni vlastitom glazbenom izrazu.

Njegova karijera najbolji je dokaz da istinska umjetnost ne poznaje rok trajanja.

Razgovor koji ostaje

Gostovanje Tihomira Popa Asanovića u ArtCaffeu nije bilo tek prisjećanje na slavna vremena. Bio je to razgovor o glazbi kao životnom pozivu, o stvaralaštvu koje nadilazi trendove i o umjetniku koji je vlastitim radom obilježio povijest hrvatske i regionalne glazbe.

Kroz iskrene anegdote, sjećanja na suradnje s najvećim imenima, ali i otvorene razgovore o životnim usponima i padovima, gledatelji su upoznali čovjeka čiji je doprinos glazbi nemjerljiv.

Jer postoje glazbenici koji ostavljaju hitove, a postoje oni koji ostavljaju nasljeđe.

Tihomir Pop Asanović nedvojbeno pripada ovoj drugoj skupini.

Njegovo gostovanje u ArtCaffeu još je jednom potvrdilo misiju emisije – približiti publici umjetnike koji su svojim radom obilježili hrvatsku kulturu i ostavili trajan trag u njezinoj povijesti.  ArtCaffe uvijek donosi više!

Autorica: Žana Begić
Fotografije: Ivan Mihaljević / Unimedia / Opis film